Concertino, para clarinete y orquesta de cámara

Este Concertino se inspira en tres regiones concretas de Europa del Este: Hungría, Bulgaria y Rumanía. Estas regiones tienen patrimonios musicales distintos, pero comparten hilos comunes entretejidos a lo largo de siglos de intercambios culturales e influencias mutuas.

Tras la introducción, se incorpora una melodía popular búlgara utilizada para la danza conocida como Cekurjankino Horo. Esta danza tradicional de Bulgaria se distingue por su estructura rítmica distintiva y sus cualidades modales, como los compases complejos y estables -7/16- y un estilo particular de ornamentación conocido como tresene (sacudida), que implica variaciones rápidas y sutiles del tono que añaden profundidad emocional y vitalidad rítmica a la línea melódica.

En su contexto tradicional, el Horo es una danza en línea en la que los bailarines se cogen de la mano en un círculo abierto, moviéndose en sentido contrario a las agujas del reloj con un complicado juego de pies que refleja las complejas subdivisiones rítmicas.

Como su nombre indica, el Concertino tiene la forma y duración reducidas de un concerto propiamente dicho. Cada uno de los tres movimientos es ininterrumpido y todos ellos van precedidos de una introducción, en algunos casos larga y en otros corta.

Tras una larga introducción consistente en oscilaciones microtonales en las cuerdas mientras aparece una declaración casi cadencial en el clarinete, llegamos al primer tema del momento. El mencionado tema folclórico búlgaro aparece primero en el clarinete como solo, pero rápidamente se traslada a toda la orquesta en fugatos, strettos, cánones y como figura de acompañamiento.

El segundo movimiento, precedido por una breve reminiscencia del primero, con sonidos de pájaros en el clarinete y un aire claramente rural, aparece en las cuerdas con un contrapunto claro y distinguido, la imitación del nuevo tema y sutiles apariciones de los vientos para añadir un poco de color a la melodía. Finalmente, aparece un nuevo tema mientras la flauta, el oboe y el clarinete continúan con el primer tema. Este es el único movimiento en el que no interviene el solista.

Tras una cuasi cadencia del clarinete solista, continúan los preparativos para el movimiento final. Estará compuesto por todos los temas más dos nuevos, todos ellos interpretados a veces simultáneamente hasta llegar a la coda, donde aparecerá un breve tema nuevo compuesto por todos los demás hasta el final.

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