Sinfonía en Do Mayor (año 1832)

La plantilla instrumental de esta obra, así como el estilo, se enmarca dentro del clasicismo. Teniendo en cuenta que en algunos pasajes hay más contrastes entre los modos mayor y menor, podemos decir que ya se observa que esta obra es más tardía que la Sinfonía en Sol Mayor, con un acercamiento a la estética propia del romanticismo, pero aun de forma incipiente. La orquestra utilizada tiene las cuatro secciones habituales de cuerda, una flauta, un clarinete escrito en la tonalidad real, dos trompas en Do, escritas en el mismo pentagrama, y dos fagotes.

Al realizar la edición, hemos transpuesto el clarinete y las trompas a sus afinaciones más habituales en la orquesta moderna. Esto es, Si bemol y Fa, respectivamente, y hemos escrito en dos pentagramas las dos trompas. En esta obra decidimos incluir como indicación de tempo inicial, un Andante que no figura en el manuscrito. Nos ha parecido lo más coherente teniendo en cuenta que unos compases más tarde empieza la exposición del tema principal con la indicación de Allegro.

Esta obra no es una sinfonía de grandes dimensiones, sino que se trata de una sinfonía en un solo movimiento, de una duración aproximada de seis o siete minutos. No sabemos si la intención del autor era escribir un sol movimiento o tenía pensado escribir cuatro, siguiendo el canon clásico. No obstante, sí apreciamos en la obra una similitud con lo que podría ser una obertura de una ópera de Rossini o de otro autor de estilo clásico. Es conocida la gran influencia que tuvo el autor italiano en la música peninsular del siglo XIX, y es por esto que las similitudes resultan obvias para el oyente.

El motivo principal se expone unos compases después del inicio en pizzicato de la cuerda y la respuesta del viento. Después de unos arpegios en tresillos de la cuerda, la música da paso al tema principal, de tempo rápido y muy cantabile. Un vez expuesto el tema por la cuerda, y habiendo recibido respuesta de los diferentes instrumentos de viento y metal, algunos compases nos recuerdan que han pasado casi doce años desde la primera sinfonía, y que el músico y el lenguaje que sus coetáneos utilizan, hace tiempo que está cambiando. Estas circunstancias se muestran en la oscuridad de algunos pasajes, en el juego de luces y sombras y en los cambios de modo i tonalidad que se dan en determinados momentos, combinados con la reexposición del tema principal, ligero y luminoso, y lo cambios en las dinámicas que resaltan determinados pasajes más dramáticos.